Après s’être popularisée dans les grandes villes, la photographie d’iris séduit désormais les Vosges. Ce procédé unique permet de capturer en image la partie colorée de l’œil, révélant ses moindres détails, motifs et nuances, telle une œuvre d’art, se confondant parfois avec des photographies de planètes. 

Une technique de précision

Pour obtenir une image aussi détaillée, les photographes spécialisés utilisent la macrophotographie. Cette technique repose sur un objectif spécifique permettant d’immortaliser des détails invisibles à l’œil nu.

La prise de vue nécessite une immobilisation maximale : le modèle place sa tête sur un support et garde les yeux bien ouverts, tandis que le photographe utilise un trépied pour stabiliser son appareil. Un flash est déclenché afin de réduire la taille de la pupille et ainsi capturer toute la richesse de l’iris.

Ce procédé, très rapide, ne nécessite que quelques minutes. L’image est ensuite traitée numériquement, pour faire ressortir au maximum les moindres détails de vos iris, sans les dénaturer. L’iris est détourée et isolée sur un fond noir généralement, parfois agrémentée de paillettes ou autres décorations à la demande du client.

Un rendu unique pour chaque personne

Totalement indolore et sans danger, cette technique met en évidence une caractéristique fascinante : aucun iris ne se ressemble ! Couleurs, textures, taches… Chaque regard est une œuvre d’art naturelle. Une découverte détaillée de ses yeux, une couleur pouvant en cacher une autre ! Par exemple, l’œil vert réserve des surprises : il s’agit tout simplement d’un mélange de bleu et de jaune, rendant l’iris vert dans sa globalité à l’œil nu.

Les photographes proposant ce type de prise de vue ne manquent pas d’imagination non plus pour décliner les impressions sur divers supports : cadres, toiles, porte-clés, colliers ou encore tableaux géants, une manière originale et artistique de redécouvrir son propre regard sous un nouveau jour !

Sous des airs placides, Alain Saintot nous ouvre son univers, celui d’un écrivain hors du temps qui n’a que peu d’intérêt pour les apparences. Il s’habille de la tête aux pieds en noir, mais n’en est pas pour autant triste, au contraire. Tantôt rieur, tantôt grave ou silencieux, Alain, plutôt introverti, est en fait un passionné qui se livre en son temps, à condition de bien vouloir franchir les limites de nos certitudes et entrer dans son monde où, là, il peut devenir intarissable.

Son univers, son monde, il le partage avec son comparse depuis 45 ans, Philippe Balland, qui est à la fois son ami, son agent, son colocataire, voire son cuisinier. Alain Saintot n’hésite pas à dire de Philippe que sans lui, il ne serait pas ce qu’il est ; « il respecte mes silences qui peuvent durer jusqu’à trois mois… ».

De cette complicité, cette amitié et cette collaboration se dégage une force sereine qui permet de franchir les épreuves de la vie, et Alain en a connu des épreuves, notamment un AVC qui a fait de lui un écrivain sans qu’il s’en aperçoive. C’est grâce à l’équithérapie qu’il a retrouvé la vue, perdue à la suite de cet accident. Dans ce processus de guérison, il se découvre une passion pour les chevaux et éprouve le besoin, dans une démarche thérapeutique, d’écrire. Ainsi, il écrira son premier livre :  » Mes amours de chevaux  » et c’est avec le succès rencontré par ce livre, sans ambition ni prétention et sans doute par le bien-être procuré par cette écriture salvatrice que naitra un écrivain.

Alain Saintot, son compère Philippe et le fidèle Rubens

Pour l’heure, Alain Saintot a publié quelque 14 livres en 7 ans et, à chaque nouvelle entrée en écriture, son voisin du dessous et compère, Philippe, sait qu’Alain va entrer dans un nouveau livre, un nouveau monde. Des bruits de déplacement de meubles, de déménagement ou de grand ménage se font entendre, Alain prépare son nouvel univers dans son appartement où seul son fidèle compagnon Rubens, un magnifique lévrier, est autorisé à entrer et séjourner. C’est là qu’une partie du livre verra le jour, l’autre partie sera écrite dans un bungalow en pleine nature, à quelques centimètres de son deuxième fidèle compagnon, son cheval « Monsieur Teaké » qui vient des écuries de la Reine des Pays-Bas !

Très prochainement, notre prolifique auteur vosgien publiera un petit nouveau qui s’intitulera « Ainsi soit-elle »… Mais nous vous en reparlerons.

PM

Vincent Ganaye expose ses photographies au Musée Charles de Bruyère.

Le musée Charles de Bruyère, à Remiremont, accueille une nouvelle exposition exceptionnelle signée par le photographe Vincent Ganaye. L’artiste présente 24 photographies de paysages vosgiens, éditées sur papier FineArt et limitées chacune à 10 exemplaires.

Un photographe vosgien de cœur et d’adoption

Originaire de Baccarat, Vincent Ganaye a passé la majeure partie de sa vie en déodatie, où il a développé son lien particulier avec les Vosges. « Je suis vosgien d’adoption et de cœur », confie-t-il. Photographe depuis près de 60 ans, il parcourt inlassablement les montagnes et forêts vosgiennes pour immortaliser leur beauté. Marcheur invétéré, il capture ses clichés lors de ses balades, révélant la richesse et la diversité des paysages locaux.

Une démarche artistique authentique

Vincent Ganaye se distingue par une approche artistique exigeante. Il réalise lui-même les tirages de ses photographies :
« Je veux aller au bout de la démarche photographique. Ce que je donne à voir, c’est ce que mon œil a vu ».
Cette démarche garantit un rendu fidèle à sa vision.

Un habitué des expositions à Remiremont

Ce n’est pas la première fois que le photographe déodatien expose à Remiremont. Cette exposition marque sa troisième collaboration avec Remiremont. Par ailleurs, Vincent Ganaye est également peintre : il « navigue entre la création et l’image ». Ses œuvres picturales seront bientôt mises à l’honneur dans le musée Charles Friry, autre lieu culturel emblématique de Remiremont.

Une invitation à découvrir les paysages vosgiens

À travers ces 24 photographies, Vincent Ganaye invite les visiteurs à redécouvrir la beauté et l’authenticité des Vosges, sublimées par son regard artistique. L’exposition, à la fois poétique et immersive, est une véritable ode à la nature et à la région.

Amateurs d’art et amoureux des paysages vosgiens, ne manquez pas cette occasion unique d’admirer le travail d’un artiste passionné et authentique.

Xavier Lahache a gardé ses productions ainsi que sa première Une du journal Libération.

Après avoir passé sa carrière derrière un appareil photo, Xavier Lahache a adopté la ville de Remiremont pour vivre sa retraite. Gerômois à l’origine, il aura passé la plus grande partie de sa vie dans la capitale à exercer pour les plus grands noms de la presse française. D’une exposition à la Tour Eiffel, en passant par le Festival de Cannes, pour terminer sa carrière chez Canal+, le photographe a vécu à mille à l’heure. 

Tout a commencé à l’âge de 15 ans pour Xavier Lahache. Il découvre alors la photographie grâce à un ami qui lui apprend le développement argentique en laboratoire. En parallèle, il travaille comme pompiste avec son père dans la Perle des Vosges et lit tous les journaux quotidiens comme Le Monde, Le Canard ou encore Libération, sur les conseils de son grand-oncle. Il suit discrètement le journaliste localier de Gérardmer pour glaner des informations, traîne à proximité des pompiers pour capturer des clichés, bref, Xavier Lahache ne quitte jamais son appareil photo.

Alors un jour, il décide de partir à la capitale pour étudier la photographie à Paris XIII, une école d’arts plastiques. Il partage son logement en collocation avec son ami et continue de flâner dans les rues jours et nuits pour saisir des instants de vie. Son culot paiera, puisqu’il capturera la photographie qui fera la Une du journal Libération : Les squats de l’îlot Chalon, en 1984. Il réalise la photographie à 11 h 30, se précipite pour la développer et la tirer, se rend vers 17 h à la rédaction du journal et fait la Une du lendemain. Une première fierté, les prémices de centaines d’autres couvertures.

Quand deux photographes se rencontrent.

La ville de Paris organise le Mois de la Photo, parmi les deux photographes sélectionnés : Xavier Lahache. Il enfile la casquette de paparazzi, aperçoit Robert Doisneau (photographe français, œuvre célèbre : Le Baiser de l’Hôtel de Ville, L’information Scolaire…) assis sur un banc, dans un parc. En silence, sans échanger le moindre mot, il s’assoit à ses côtés, prépare son appareil photo, se tourne vers Robert Doisneau, qui en fait de même et prend un autoportrait.

Il exposera ses photographies à la Tour Eiffel et recevra les félicitations de Marc Riboud (Photographe français, œuvre notable : La fille à la fleur).

Autoportrait de Robert Doisneau et Xavier Lahache

Une exposition à la Tour Eiffel qui lui ouvre les portes de la presse. 

C’est lors de son exposition à la Dame de Fer qu’un homme repère le jeune photographe et qu’il échange quelques mots avec lui. Cet homme le rappellera un an plus tard pour lui proposer de travailler chez Journal Médias. Presse, TV, publicité, il fera dans ce journal 100 couvertures, photographiera Valérie Lemercier, Jacques Séguéla, André Rousselet et bien d’autres.

Après 4 ans de bons et loyaux services, le journal met la clé sous la porte. Alors Xavier Lahache décide de reprendre des études de journalisme et de créer un book photo qui ne lui servira qu’une seule fois dans sa carrière, mais qui lui ouvrira les portes de Canal+ en 1991.

Chez Canal, il y passera 26 ans… 26 ans à voyager, couvrir le festival de Cannes, travailler en étroite collaboration avec Antoine de Caunes, photographier les Guignols… Iggy Pop, Frédéric Beigbeder, Monica Belluci, Michel Denisot, entre autres, passeront devant son objectif. Des milliers de sujets traités : manifestations, portraits, photographie de fictions. « Un métier drôle, mais éprouvant » pour Xavier. « Mais si c’était à refaire, j’irais ! » confie-t-il. Le photographe obtiendra le palmarès du million de négatifs réalisés chez Canal.

Quand il évoque ce qui l’animait dans ce métier, Xavier Lahache révèle : « J’aimais beaucoup la photographie de rue, ce côté social. J’étais autant intéressé par une rencontre avec un SDF qu’avec un ministre. Les rencontres en général, tout simplement. Être sur les fictions aussi, j’aurais apprécié travailler dans le cinéma, mais je n’en ai pas eu l’occasion. »

Les retraités sont-ils les plus débordés ?

Xavier Lahache ne l’entend pas de cette oreille ! La retraite l’ennuie, lui qui était toujours sur tous les fronts. D’ailleurs, il n’a jamais posé son appareil photo, il continue d’appuyer sur son déclencheur dès qu’il en a l’occasion et ne sort jamais sans son boitier. Profondément amoureux de la photographie argentique et malgré le passage au numérique au début des années 2000, il continue de développer et tirer ses négatifs dans un laboratoire de fortune installé à son domicile. Enfin, il a pour projet de sortir un ouvrage sur ses photographies et leurs histoires respectives.

Antoine de Caunes – Photographie : Xavier Lahache

Après avoir rénové et mis en valeur avec goût deux chambres d’hôtes dans leur domicile et encouragé par cette réussite, Sébastien Tenette et son épouse Magali avaient à cœur de trouver un nouveau lieu chargé d’histoire pour le rénover.

C’est il y a un peu plus d’un an, que le couple se porte acquéreur d’une surface de 100m2 dans ce qui s’appelle aujourd’hui le Manoir de la Carterelle.

Un lieu particulièrement chargé d’histoire qui remonte en 1725 où la congrégation des sœurs de Saint-Charles fondent l’hôpital Sainte-Béatrix qui deviendra ensuite une école et enfin la Maison de retraite Sainte Marie qui a fermé ses portes en 2015. De plus, le lot acheté par Sébastien et Magali, comprend le lieu le plus emblématique de ce bâtiment, « pour ne pas dire l’âme » puisqu’il s’agit de la Chapelle.

Après une année de travaux réalisés par Sébastien, à l’exception de certains travaux techniques tels que l’électricité ou le chauffage, et avec l’appui de Magali notamment pour la décoration, un nouveau lieu est né.

Sébastien y a « mis son cœur et son âme » et le couple passionné a cherché, chiné, inventé, mis en valeur ce patrimoine pour en faire un lieu moderne qui ne renie pas son passé.

Cette très belle réalisation est désormais, en location saisonnière ou occasionnelle via notamment l’Office du tourisme. Cette location fera le bonheur de couples ou de famille en recherche d’un lieu « pas comme les autres » propice au ressourcement ou encore pour des séminaires ou réunions d’entreprises au cœur de notre belle cité des Chanoinesses.

P M

Cette année, le thème du concours photo organisé dans le cadre de la semaine de la photographie était « le mouvement ». Une thématique qui a visiblement inspiré les photographes amateurs puisque 170 clichés étaient exposés au centre Gilbert Zaug. 128 photographies couleur étaient en lice et 42 en noir et blanc. Dans cette catégorie, c’est Michèle Van Eendo de Lucey qui a remporté le premier prix suivie par Eric Cousin et Michel Villequey.

Pour les clichés en couleur, c’est Aurélia Perry de Saint Léonard qui a remporté le premier prix avec son surfeur tandis que la deuxième place revient à Marie-Josette Duduc de Vagney avec son cheval en mouvement . Joël Lambolez, quant à lui, remporte le troisième prix avec une pastèque parfaitement immortalisée en plein éclatement.

A.S

Parmi les artistes qui ont répondu présents pour la semaine de la photographie, le Bressaud Christophe Claudel apporte un « regard animal » à l’exposition.

Avec ses 15 clichés qui capturent des moments de la vie de la faune de nos Hautes Vosges, Christophe Claudel émeut et touche la corde sensible du public qui ne peut rester de marbre devant la frimousse d’une belle hermine ou le minois d’un renardeau. Ces images ont été réalisées au cours des quatre dernières saisons ce qui offre une variation de couleurs allant du blanc de l’hiver aux tons orangés de l’automne.

Muni de son appareil avec un grand zoom capable de capter le moindre détail même s’il arrive à s’approcher au plus près des animaux, Christophe part dès l’aube à la recherche de l’image rare. Il avoue être particulièrement fier d’un cliché d’un renardeau qui a été immortalisé dans une posture assise peu banale et tellement fugace qu’elle rend cette photographie extraordinaire.

Cet amoureux des animaux déplore d’ailleurs que le renard soit toujours considéré comme un nuisible, cette qualification  autorisant son élimination par tous les moyens possibles tels que les pièges. En proposant un autre regard sur cet animal et les autres, il espère éveiller les consciences et amener chacun à faire un pas de plus vers le respect de la vie sauvage.

Photographe pour le plaisir, Christophe a déjà exposé à la MCL de la Bresse et aime échanger avec le public à propos de ses photos au sujet desquelles il est intarissable.

« Regard animal », c’est jusqu’au 9 février dans le hall de l’hôtel de ville de 13h30 à 17h30 en semaine et de 14h à 18 le week-end.

A.S